PRÓXIMA CONVOCATORIA

 

5 DE MAYO, 2019

Inscripciones a partir del 17 de enero

Fecha límite de inscripciones: 25 de marzo

¡INSCRIPCIONES ABIERTAS!

Inscribe a tu equipo en www.wop.online

 


 


 

TODOS PODEMOS SUBIR A UN ESCENARIO

No hace falta ser profesional en el evento más emocionante de baile creado para cualquier estilo y para todas las edades. Con un poco más de esfuerzo puedes hacer que todos tus alumnos hagan su trabajo con más ilusión.

 

Otros campeonatos:

NORMATIVA

Inscripciones a partir del 17 de enero

FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 25 DE MARZO DE 2019

¡INSCRIPCIONES ABIERTAS!

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Disciplinas:

    • Jazz

      Esta disciplina incluye todos los estilos del jazz (jazz musical, old jazz, etc.) siempre y cuando las coreografías tengan el estilo y la técnica de la danza jazz.

    • Contemporáneo/Lírico/Moderno

      Esta disciplina incluye danza lírica, moderna y cualquier técnica de danza contemporánea.

    • Flamenco
    • Clásico

      Se puede utilizar cualquier tipo de música siempre y cuando se respete la técnica del clásico.

    • Acro dance

      Esta disciplina incluye las coreografías en las que la danza está compaginada con la acrobacia. Cualquier coreografía con un mínimo de acrobacia debe presentarse en esta disciplina.

Categorías dentro de cada disciplina:

Mini: hasta 9 años

Infantil: de 10 a 13 años

Junior: de 14 a 17 años

Absoluta: a partir de 18 años


NORMATIVA:

  1. Cada bailarín podrá hacer máximo 1 coreografía por categoría.Por ejemplo, un bailarín solo puede participar en una coreografía en la categoría «Jazz Junior», pero sí puede presentarse en otra categoría como «Contemporáneo Junior», «Flamenco Junior», «Clásico Junior»…
  2. Se aceptarán grupos a partir de 4 bailarines.
  3. Personas permitidas que pasen de la edad establecida:
    Grupos de hasta 10 personas: 1 persona permitida
    Grupos de hasta 20 personas: 2 personas permitidas
    Grupos de hasta 30 personas: 3 personas permitidas

    Los grupos que tienen más bailarines de la edad establecida, pasan a competir en la siguiente categoría
  4. Duración de la coreografía: entre 2’30» y 3′.
  5. La música deberá colgarse en la plataforma WOP, junto a la inscripción del grupo. No se aceptarán músicas vía e-mail. Fecha límite para adjuntar la música: 20 Abril.No se aceptarán cambios pasada la fecha limite.
  6. Además cada grupo tendrá que traer un pendrive USB el día 5 de mayo, con sólo la música de su coreografíaen formato .mp3.
  7. Los participantes tendrán que estar una hora antes en el auditorio para recoger las acreditaciones.
  8. Medidas del escenario: 10 mts. de ancho por 9 mts. de profundidad.
  9. La organización se reserva el derecho de admisión.
  10. Los participantes renuncian explícitamente a sus derechosde imagen.
  11. En ningún caso se permitirá utilizar coreografías de repertorioo copiar coreografías de otros coreógrafos.
  12. Las plazas son limitadas y se acpetarán por riguroso orden de inscripción.
  13. No se devolverá el ingreso de las inscripciones por anulaciones de grupos o participantes a partir de 45 días antes de la competición.


PRECIO DE LAS INSCRIPCIONES:

18€/bailarín(a)


Para los grupos de Hip Hop hemos creado su propio campeonato.
Entra en www.hiphopsantcugat.com y ¡entérate de todo!

JURADO


¿Qué se valora?

Todos los miembros del jurado están previamente escogidos por la organización, que confía plenamente en la formación y experiencia profesional que tienen en escenario y en docencia.

Todos ellos saben valorar el gran trabajo y esfuerzo que hacen los bailarines, profesores y escuelas para subir a un escenario.

Próximamente informaremos de todos los miembros del jurado.


CONTEMPORÁNEO/MODERNO/LÍRICO

CARLOS RENEDO


Carlos Renedo ha formado parte de los musicales Mamma Mia!, Victor Victoria, Quisiera Ser y La Familia Addams. También en el último y actual espectáculo de La Cubana, Adiós Arturo. Ha vivido 10 años en Nueva York donde ha bailado en reconocidas compañías de danza, así como varias óperas en la Metropolitan Opera House en Manhattan, y en espectáculos del Off-Broadway. Carlos ha recibido críticas del New York Times, y durante 6 años ha estado viajando internacionalmente de gira con «Les Ballets Trockadero».
 


CONTEMPORÁNEO/MODERNO/LÍRICO

RAFFAELLA CRAPIO

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Bailarina, interprete, coreógrafa, asesora de movimiento y pedagoga.
Titulada por el Institut del Teatre de Barcelona en Coreografía e Interpretación de la Danza en 2013, guest student en Codarts Rotterdam Dance Academy y reconocida por el Dansfit formation en hip hop. Directora de la compañía de danza contemporánea Cia.Xauru, presidente de la Asociación Espejismo a Contraluz, y profesora de cursos de formación para bailarines en diferentes escuelas en Barcelona. Coreógrafa para el «Mem» Espectáculo inaugural Cervera capital de la Cultura Catalana 2019, elegida como creadora de la cuarta edición de Re-mou-te 2019, iniciativa impulsada por Apdc con el objetivo de crear un espectáculo basado en la pieza «…de san Vito» de la Cia.Raravis. Solista invitada en International Solo Tanz Theater Stuttgard (Alemania), Gdansk Dance Festival (Polonia) y al 3er Foro Experimental de dansa Ma Biyaa de Veracruz (México), Certamen Ciutat de Barcelona con Social Animal, Cia. Xauru. Bailarina profesional para Cia La Favorita, Cia. los Escultores del Aire (Barcelona) y De Kiss Dance Moves Company (Amsterdam), Sicilia terra in Danza (Catania). Asistente coreografo para Roberto Zappalà Dance Company, Bruno Listopad, Neel Veerdon y Lorand Zachard y Younes Bachir. Premiada por el Festival I Lake dance 2018 por la trayectoria artística y la implicación social a través de la danza.


JAZZ

JOTA


Javier Arroyo es un bailarín y actor nacido formado en el Insititut Superior de danza de Barcelona en clásico y contemporáneo y en danza jazz de la mano de grandes maestros como Máximo Hita, Margarita Serra, Carl París y Fernando Lázaro entre otros.
Ha sido bailarín de la compañía de Avelina Arguelles y tiene una amplia experiencia como bailarín en televisión y musicales de gran reconocimiento como Mamma Mia, Grease, Jesucristo Superstar, Follies, El Mago de Oz, Cabaret , My Fair Lady…
Durante dos años dirigió el departamento de Teatro Musical en San Sebastián de los Reyes en Madrid y ha sido profesor de la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga.
Actualmente, aparte de trabajar como actor imparte cursillos, monográficos y workshops de Fosse, Marshall o Jack Cole por toda España y da clases de estilo, jazz y modern jazz en las escuelas Coco Comin y Luthier de Barcelona.


JAZZ

MARTA TOMASA


Actualmente trabaja el El Secreto de Puente Viejo en el personaje de Fe. Anteriormente ha realizado musicales como Mierda de Artista, Hair, Spamalot, Grease o Fama, el musical.Trabaja también con Sol Picó en la gala dels Premis Gaudí y con el Tricicle para evento privado.Realiza varias óperas en el Gran Teatre del Liceu con directores como Núria Espert o Dario Fo. Como coreógrafa acaba de estrenar en el teatro Apolo «Un reencuentro inolvidable» y Mierda de Artista.


ACRODANCE

YLENIA GARCÍA


Graduada en Inefc y en magisterio de educacion física.
Coreógrafa y bailarina de pyramid Megacrew Campeones del mundo de Fit kid por equipos 2017 y subcampeones del mundo 2018.

Bailarina en programas de tv de TV1, tele5, ETV y Tv3. Bailarina y acróbata con cantantes como Dasoul, Edurne, Alex casademunt (ot), HOM, Antonio Jose y Oceana.

Coreógrafa y Acrobata para marcas y artistas como Desigual, Dulceida, Rexona, Gatorade, Yoplait, Sony, Mutua Madrileña, Planeta d’Agostini, Samsung, FC Barcelona, Trident, Pimkie, Blue Station, Springfield y para películas internacionales como Aagadu (Suiza) y Ramaya Vasthhawya (India).


ACRODANCE

ANA SAGRERA


Va iniciar-se en la gimnàstica esportiva als 5 anys i va participar en competicions de la federació Catalana fins els 12. Ha participat en 17 ocasions en els campionats de la IDF en la categoria Fitkid (entre altres), técnica que combina la dansa amb l’acrobàcia. Durant aquests anys ha obtingut premis a nivell català, espanyol i europeu. L’any 2018 va obtenir la sisena posició en la categoria individual i el primer premi a nivell grupal. Posteriorment, ha seguit ampliant la seva formació en danses urbanes, modern-jazz i contemporani. Actualment treballa com a ballarina en reconegudes companyies com Les Impuxibles, Iron Skulls o Cia. Aina Lanas.


CLÁSICO

MERITXELL PARADELL


La verdadera vocación de Meritxell es enseñar, compartir conocimientos y alimentar el amor y la pasión por la danza. Su debilidad es continuar creciendo, aprendiendo y descubriendo.

Meritxell empezó con el ballet, se formó segun el método Vaganova y más tarde con el programa de la RAD. Más tarde fue complementándose con otros estilos de danza: jazz y tap.

Su interés por la docencia la llevó cursar los estudios de pedagogía de la danza clásica en el College de la Royal Academy of Dance, en Londres. Además completó los Status Exams de la Imperial Society of Teachers of Dancing.

Actualmente forma parte del equipo de la FoE (Faculty of Education) de la Royal Academy of Dance en Londres. Su trabajo consiste en ser formadora de nuevos maestros en diversos módulos del CBTS, y también formadora de actualización docente en todo el territorio español.

También forma parte del equipo de examenes, siendo la primera y única examinadora española en la historia de la RAD. En su rol de Examinadora hace 3 giras anuales, hasta destinos como Australia, México o Hong Kong.

Dirige, junto con Kerrie Bruce, el único centro de formación docente de la ISTD que hay en España (centros de formación de professores de claqué y modern-jazz) con sede en la Escola de Dansa Elisenda Tarragó, donde es maesta residente.

Incansable estudiante procura no perder ninguna ocasión que le permita seguir creciendo como profesional, asistiendo a cursos/festivales/seminarios de forma regular. En el 2011, la ISTD le otorgó el premio Daphne Peterson en reconocimiento a su crecimiento profesional.

Su idea es que la danza es una forma de expresión artística y por ello los bailarines deben ser versátiles y capaces de comunicar. Las trayectorias de sus alumnos así lo demuestran: Scottish Ballet, Washington Ballet, Musicales (Cats, West Side Story, Productores, La Bella y la Bestia, Spamalot, entre otros), cruceros, TV, compañías de claqué (BRT, Clack & Roll), pedagogia…


CLÁSICO

CHASE JOHNSEY


Chase Johnsey, de Orlando (Florida), ha bailado con el English National Ballet en Londres, el Ballet Nacional de Cataluña y Les Ballets Trockadero, en Nueva York. Ha sido galardonado con el premio de Mejor Bailarín Masculino el año 2017 en los National Dance Awards del Reino Unido. En la televisión italiana, apareció en el programa Amici como artista invitado, y Elle Magazine ha hecho un reportaje sobre él y su larga trayectoria artística.


CONTEMPORÁNEO/MODERNO/LÍRICO

AIXA GUERRA


Formada como bailarina, cantante y actriz en Barcelona, New York y London.
Como coreógrafa, ha trabajado en “La Jaula de las Locas” (dir. À. Llàcer), actualmente en en Teatro Tívoli de Barcelona, en la zarzuela “La Tabernera del puerto” (dir. Mario Gas) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en el musical “ Much ado about nothing” W. Shakespeare ( dir. À. Llàcer) en el Teatro Nacional de Cataluña, en la obra de teatro “ Barcelona” escrito y dirigido por Pere Riera en el Teatro Nacional de Cataluña, en el musical “ Follies” de Stephen Sondheim ( dir. Mario Gas) en el Teatro Español de Madrid ( Award BroadwayWorld Spain a Mejor Coreografía), en “Cruílles” (dir. Luca Silvestrini de la compañia Protein Dance of London), espectáculo de danza-teatro en el Mercat de les Flors de Barcelona, “ Goodbye Lola” espectáculo de creación para la Coral de la Passió d’Esparreguera (Barcelona), “El senyor Malaussène al teatre” (dir, C. Llàcer) Festival LOLA 2010 Esparreguera, el musical “Merrily we roll along” de Stephen Sondheim (dir. El Musical més Petit”) teatro Villarroel de Barcelona, Conciertopresentación del disco de Ignasi Terraza «In a sentimental groove» barco Naumón de la Fura dels Baus, “Romeo i Ofèlia” (dir.V.Àlvaro) Teatro Nou Tantarantana de Barcelona, el musical “Cabaret” (dir. J. Costa), Teatro Artenbrut de Barcelona,“El somni de Mozart” (dir. El musical més petit) Teatro Nacional de Catalunya , la ópera “Les mamelles de Thyrésias” ( dir. G.Escamilla) Auditori Winterthur de Barcelona.
Como bailarina-actriz-cantante ha trabajado en «Waitting Roompus», pieza de danza dirigida por Carol Dilley Area, espacio de danza y creación y Teatret de Esparreguera, en el musical «La filla de la Frau» (dir. David Sánchez) en El Teatret, Festival LOLA 2007 Esparreguera,“Tres sombreros de copa” (dir. V.Alvaro) en el Teatro Alegría de Terrassa, en los musicales “West Side Story” (dir. R. Reguant) en el Teatro Tívoli de Barcelona, ”Angels”(dir. R. Reguant) en el Teatro Tívoli de Barcelona, ”Guys & Dolls”(dir. Mario Gas) en el Teatro Nacional de Cataluña, ”Un cop més …una mica de musica” (dir. El musical MésPetit), Teatro Principal de Barcelona, ” Nunses ” (dir. R. Reguant) Teatro Apolo de Barcelona , y en la obra “Lulu” de Frank Wedekind (dir. Mario Gas) Teatro Nacional de Cataluña.
Ha intervenido en el espectáculo de creación de danza -teatro de Nigel Charnock (DV8) estrenado en La Caldera.
Docente de larga trayectoria, ha trabajado también en formación de bailarines en diferentes escuelas: Escuela Varium, Institut de teatre de Barcelona, Escola Eòlia de Barcelona, Escuela James Carlès de Toulouse (Francia), Escola de Teatre Musical Coco Comín, Escola Som-hi dansa.


FLAMENCO

KATHY FERNÁNDEZ


Es bailarina, coreógrafa y profesora. Inició sus estudios de danza en la escuela Coral Retamero. Más tarde, se trasladó a Barcelona al ser seleccionada para cursar la carrera de danza obteniendo el TÍTULO OFICIAL de Danza por la Escuela Superior d’Art Dramátic i de Dansa del Institut del Teatre de Barcelona, obteniendo el título en la especialidad de Danza Española. En 2010 homologa su título consiguiendo el Grado Superior en Coreógrafia por el mismo Institut del Teatre.
Durante sus últimos cursos de carrera formó parte de la compañía Alma Mare dirigida por Marta Larriba i trabajó en la compañía Costa Cruceros a cargo de Rosalia Mulero actuando por Europa y el Caribe.
Ha pertenecido 12 años a la compañía COLOR DANSA, dirigida por Rosa María Grau, trabajando como coreógrafa y bailarina en las producciones: Pa qué, pa ná; Al.andalus; Tierra de nadie y A palo seco, contratadas en el auditorio de Sant Cugat del Vallés y en el Teatro Poliorama de Barcelona. En la obra Mientes +k Parpadeas, Catalina era bailarina solista, otras obras se suman a su currículum como Births of a feathers y Ávida vida representadas y contradas por el Teatro Novedades y el Teatro Nacional de Catalunya. Realizando giras por Latinoamérica y Europa.
Cursó dos años de danza-teatro a cargo de Merce Boronat experiencia que le aportó un cambio importante en su aprendizaje e impulsó a la bailarina a montar junto con Carmen Fernández su primer espectáculo POR PREFERIR, PREFIERO.
Actualmente, se ha lanzado a montar su propia compañía AITA cia, codo a codo con Carolina Morgado, cosechando grandes éxitos como HISTORIA DE UN ZAPATO Y PONDERARTE, contratados y representados en el Palau de la Música de Barcelona y el Teatro Coliseum, de la misma ciudad.
Junto a Carol Morgado y la compañía también se realizan actuaciones para amenizar eventos en el sector MICE (Meetings, Incentives, Conventions and Exhibitions).
Ha sido bailarina en los videoclips de CHAMBAO – Poquito a Poco, de Macaco – Tengo, y de Raul Rojas con Niña Pastori – Llorándole debajo del agua.
Así mismo, ha acompañado e interpretado actuaciones musicales dirigidas por el director y músico Esteve Molero en el contexto del festival “Música al Castell” de Sant Pere de Ribes, lugar donde ha vivido siempre.
Katy también se dedica a la docencia impartiendo clases de flamenco y danza estilizada, actualmente en la Escuela de Artes Escénicas Flow Center, en la Escuela de Danza Le Danse y en asociaciones como Dancingcunit y La Mesa Negra.

HORARIOS

9 h – Jazz Mini, Jazz Infantil y Jazz Absoluta
12 h – Jazz Junior, Clásico, Flamenco y Acrodance
17 h – Moderno/Contemporáneo/Lírico

 

ROGAMOS MÁXIMA PUNTUALIDAD

Los participantes tendrán que estar una hora antes en el auditorio para recoger las acreditaciones.

 

TODOS PODEMOS SUBIR A UN ESCENARIO

CÓMO LLEGAR

Av. PLA DEL VINYET, 48
08172 Sant Cugat del Vallès

APARCAMIENTO
Dos horas gratuitas de aparcamiento en el Parking ESADECREAPOLIS (Av. Torreblanca, 55)
Presentando la entrada del espectáculo y el ticket del parking antes de la función, obtendrá un ticket regalo de dos horas para cualquiera de los tres cajeros automáticos situados en la planta -1.


Ver mapa más grande

Autopista AP7
Salida Sant Cugat/Rubí

Autopista C58
Enlace AP7 Lleida/Tarragona
Túneles de Vallvidrera E9 C16 (Sant Cugat/Rubi)

Túnels de Vallvidrera E9 C16
Salida 11. Sant Cugat/Rubí
Dirección Ronda Nord-Teatre-Auditori

Carretera de la Rabassada

Ferrocarriles Generalitat de Catalunya

ENTRADAS

A partir del 12 de abril, en la página web del Auditori de Sant Cugat.
Precio de la entrada: 15 €. Se entra a través del apartado «entradas».

Hay packs disponibles, a precio más reducido, para comprar entradas para más de una sesión. Será necesario mostrar el DNI en el teatro. Se entra a través del apartado «abonaments».

NOTA IMPORTANTE: Es muy importante que os fijéis bien en las categorías y los horarios para comprar la entrada en la sesión correcta.

http://tasantcugat.cat

APARCAMIENTO
Dos horas gratuitas de aparcamiento en el Parking ESADECREAPOLIS (Av. Torreblanca, 55)
Presentando la entrada del espectáculo y el ticket del parking antes de la función, obtendrá un ticket regalo de dos horas para cualquiera de los tres cajeros automáticos situados en la planta -1.

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Haz click en los carteles para ver las fotos de cada edición.

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