JURADO
¿Qué se valora?
1.COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
(sobre 10)
- Sincronización del grupo al bailar y al cambiar de posiciones
- Cambios de posiciones con diferentes formaciones
- Transiciones limpias
- Utilización del espacio
- Posiciones bien formadas y claras (limpias)
- Afinidad entre los temas musicales escogidos y la coreografía
2. IMPRESIÓN ARTÍSTICA
(sobre 10)
- Originalidad del baile en conjunto
- Creatividad
- Puesta en escena atractiva
- Carisma de los bailarines: expresión y sentimiento transmitido con los movimientos.
- Vestuario y “look” acorde con el estilo de la coreografía
- Actitud, presencia
- Transmitir al público
3.TÉCNICA
(sobre 10)
- Limpieza de los movimientos
- Técnica a la hora de ejecutar los movimientos. Sea el estilo que sea.
- Piernas y brazos con lineas limpias, cabezas claras, pies, etc.
- Sincronización de todo el grupo
- Control de los movimientos y de las energías
- Se valorará positivamente la dificultad de la coreografía siempre que esté técnicamente bien ejecutada
Todos los miembros del jurado están previamente escogidos por la organización, que confía plenamente en la formación y experiencia profesional que tienen en escenario y en docencia.
Todos ellos saben valorar el gran trabajo y esfuerzo que hacen los bailarines, profesores y escuelas para subir a un escenario.
Próximamente informaremos de todos los miembros del jurado.
JAZZ
ADRIANA DE ROBLES
Profesora de danza clásica, base técnica y jazz en la escuela COCO COMIN de barcelona. Se ha formado en Barcelona en diversas escuelas como COCO COMIN, ESCOLA DE BALLET CARLES IBAÑEZ, COMPANY AND COMPANY , GATARO y AMICS DEL BALL, ampliando sus estudios en Londres y Nueva York.
Ha participado como Actriz Bailarina en diversos musicales como Grease el Musical de tu vida, Hair, La Bella y la Bestia, Spamalot, Swing café y Fama.
Campeona de España en Tango Argentino, Vals Vienés y Pasodoble en el Campeonato de Baile de Torremolinos y Subcampeona de Europa en dicho certamen.
Coreógrafa y Profesora de Tango para el equipo Olímpico de Natación Sincronizada, obteniendo la medalla de Plata en las olimpiadas de Londres 2012 en duos (Ona Carbonell y Andrea Fuentes).
Coreógrafa en el musical ILLAMOR en el auditorio de Palma de Mallorca y Asistente de Coreografía en el Musical Fama en Madrid.
MARTA TOMASA
Actualmente trabaja el El Secreto de Puente Viejo en el personaje de Fe. Anteriormente ha realizado musicales como Mierda de Artista, Hair, Spamalot, Grease o Fama, el musical.Trabaja también con Sol Picó en la gala dels Premis Gaudí y con el Tricicle para evento privado.Realiza varias óperas en el Gran Teatre del Liceu con directores como Núria Espert o Dario Fo. Como coreógrafa acaba de estrenar en el teatro Apolo “Un reencuentro inolvidable ” y Mierda de Artista.
LIVIO SALVI
Livio es un bailarín, coreógrafo y profesor de origen italiano. Ha trabajado a nivel internacional en musicales, televisión, etc. durante más de 20 años.
Comenzó a bailar Ballet a los 9 años en Bergamo, Italia. A los 15 años ganó su primer premio en Milán. Esto le dio la oportunidad de seguir formándose con prestigiosos bailarines. Después viajó a Roma para seguir formándose en Contemporary moderno jazz.
Comenzó a trabajar a los 16 años, evolucionando constantemente y llegando muy lejos.
Actualmente vive en Londres, da clases en escuelas importantes como “danceworks”.
Más información: www.liviosalvi.com
BALLET
CARLOS RENEDO
Carlos Renedo, nacido en Barcelona, ha formado parte de los musicales Mamma Mia!, Victor Victoria y Quisiera Ser en Madrid. Ha bailado en las óperas La Traviata y Nabucco, así como en televisión y cine. Actualmente está viajando internacionalmente de gira con la compañía “Les Ballets Trockadero de Monte Carlo”, con sede en Manhattan. Es en Nueva York donde ha bailado en varias y reconocidas compañías de danza contemporánea, así como el Metropolitan Opera House tres temporadas con Los Cuentos de Hoffmann y Madama Butterfly, esta conducida por Plácido Domingo.
Carlos ha sido mencionado ‘asombroso artista’ a las críticas del New York Times y Backstage Newspaper.
Es para él un verdadero placer volver a su tierra y participar en este evento.
GIORGIA BOVO
Giorgia Bovo és una ballarina nascuda a Itàla, formada amb una beca a l’Scuola del Balletto di Toscana a Florència i ha ballat a Nova York al Metropolitan Opera House, i amb companyies com Armitage Gone Dane, Indelible Dance i amb Francesca Harper Project d’entre altres. Giorgia ha estat nomenada a les revistes Dance Spirit i Dance 212, i ha aparegut a diferents videoclips com ara Pentatonix, Reggie Watts i Chad Valley. Recentment ha coreografiat i ballat al videoclip de la cançó “Perfect” del grup Pentatonix, guanyadors d’un Grammy Award. Com a coreògrafa ha treballat per Indelible Dance, Uselessness Project, i l’artista indie-pop Mira Cook. Ha treballat també per e-Luminate Festival (al Regne Unit), Periapsis Music and Dance (a Nova York) i Office Caos (a Torino, Itàlia). Ha estat professora de les prestigioses escoles Joffrey Ballet School i té la certificació oficial com a professora del American Ballet Theater (ABT® Certified Teacher del ABT® National Training Curriculum).
CONTEMPORÁNEO/MODERN/LÍRICO
LIVIO SALVI
Livio es un bailarín, coreógrafo y profesor de origen italiano. Ha trabajado a nivel internacional en musicales, televisión, etc. durante más de 20 años.
Comenzó a bailar Ballet a los 9 años en Bergamo, Italia. A los 15 años ganó su primer premio en Milán. Esto le dio la oportunidad de seguir formándose con prestigiosos bailarines. Después viajó a Roma para seguir formándose en Contemporary moderno jazz.
Comenzó a trabajar a los 16 años, evolucionando constantemente y llegando muy lejos.
Actualmente vive en Londres, da clases en escuelas importantes como “danceworks”.
Más información: www.liviosalvi.com
MIQUEL BARCELONA
Membre fundador de nunArt, és un artista multidisciplinar amb més de 15 anys d’experiència professional en el món de la dansa i les arts escèniques. Ha participat en projectes amb amics, coreògrafs i directors de la talla de Carolyn Carlson, Juan Kruz de Gario Esnaola, Raffaelle Giovanola, Cobosmika, Sol Picó, Ramon Oller, Roberto G. Alonso, Darío Fo o Àlex Rigola. També ha treballat en associació amb entitats com Qars Teatre o Atrium Teatre, entre molts altres.
Com a cantant, ha treballat a les produccions de teatre musical Fama, Mamma Mia! i La bella i la Bèstia. També desenvolupa projectes audiovisuals i musicals propis, com Solituds, que comparteix amb la també membre de l’equip nunArt, Clara Bes. Va ser professor d’Operación Triunfo l’any 2011. I aquest proper 2016 crearà, juntament amb la també membre de nunArt, Mariona Castillo, el projecte de teatre musical A cegues.
Des del setembre del 2012 és resident estable de nunArt Guinardó, juntament amb la Laura Vilar [vbuit]. Tots dos hi imparteixen entrenaments diaris de dansa per a professionals. També són creadors de projectes escènics participatius, com El banquet, i estan de gira amb el seu duet La vida era.
JHOSMAR CHITTY
Se forma como Docente en Danza bajo los programas de la R.A.D. Royal Academy of Dance y de la IDTA – International Dance Teachers’ Association en Inglaterra, en donde obtuvo reconocimientos con Distinciones y Honores en distintas disciplinas dancísticas. Licenciada en Danza mención Docencia egresada de la UNEARTE-Universidad Nacional Experimental de las Artes, con Mérito a la Excelencia por tres años consecutivos. A la par realiza estudios como Intérprete de Danza Contemporánea en la misma Universidad. Obtiene una Especialización como Master en Gestión de Proyectos y Espacios Culturales. Se desempeñó como Bailarina Solista en la Fundación Compañía Nacional de Danza Contemporánea en Venezuela trabajando con coreógrafos nacionales e internacionales como: Rafael Bonachela, Carmen Werner y Tony Cots de España, Martin Inthamousu Uruguay, Marcos Rossi México, Leyson Ponce, Luz Urdaneta, Rafael González, Claudia Capriles, Carolina Petit, Felix Oropeza de Venezuela, entre otros. Además de bailar para compañías independientes como DRAMO – Dramaturgia del Movimiento, compañía con la línea de trabajo de Danza Teatro y Expresionismo alemán, dirigida por los coreógrafos y maestros Miguel Issa y Leyson Ponce.
Impulsa la danza contemporánea en proyectos dancísticos surgidos de su compañía 360GRAdOS Danza Contemporánea, como ACI DANZA 360º Acción Coreográfica Internacional, DID 360º Día Internacional de la Danza y desarrolla el Programa de Formación Contemporánea Potencia y Control. Actualmente, se desempeña como Profesora de Danza Clásica y Contemporánea, Directora Artística, Coreógrafa y Bailarina.
FLAMENCO
CAROLINA MORGADO
Carolina Morgado Montore, título oficial de grado medio y superior en danza y coreografía por el Institut del Teatre.
Bailarina de Joaquín Cortés y más de una década en La Cia Color dansa. Tiene en su haber destacadas producciones como Al-Andalus, Tierra de nadie y A palo seco en el Teatro Poliorama, Mientes + Kparpadeas en el Teatro Novedades, Ávida Vida en el Teatre Nacional de Catalunya, Serrat Balla en el Teatro Tívoli, o ADN del Alma en el Teatre Grec. A lo largo de estos años ha realizado diversas giras mundiales por Latinoamérica, Alemania, Corea, Italia, Suecia o EE.U
Directora, bailarina y coreografa de su propia compañía Aitacia.
Actualmente bailarina solista en el espectáculo Guitar Trío de “Maestros de la Guitarra ” y Pedro Javier González, Palau de la Música 2015/2017
ACRODANCE
ANNA SAGRERA
Su formación empezó iniciándose en el mundo de la gimnasia deportiva y el fitnes infantil.
Después de ser titulada en producción audiovisual, cursó una formación en danza moderna, contemporánea y hip hop en la escuela Company&company de Barcelona (2012-2015).
Actualmente sigue formándose recibiendo intensivos de danza contemporánea con bailarines y coreógrafos internacionales.
Va adquiriendo experiencia profesional bailando en teatros de la provincia de Barcelona con la compañía Forever Rey del Pop hasta 2015. Actualmente trabaja con Iron Skulls Co., que fusiona el breack dance con el contemporáneo, como elenco en la pieza “No sin mis huesos” y como cover de “Sinestesia” y “Kintsugi”. En 2017, interpreta la pieza Huntresses de Nicolás Ricchini Company en el Sismoffgraf de Olot, España. También colabora como intérprete en la compañía Les Impuxibles, en el espectáculo de danza-teatro Limbo, compartiendo escenario con Ariadna Peya, Clara Peya y Mariona Castillo.
En 2016 crea su propio colectivo ( Colectivo kä ) de danza contemporánea e investigación del movimiento y la teatralidad junto a Carla López. Su opera prima es “Que no te he dicho” que obtiene el premio del público en ESTRENA’T de Barcelona, pieza en la que siguen trabajando y dedicando toda su energía para alargarla, promoverla y distribuirla.
ADRIÁN PÉREZ
Nace en San Cristóbal de la Laguna(Tenerife). De pequeño recibe formación en gimnasia artística masculina. En 2005, se traslada a Barcelona dónde acaba la Licenciatura en Cc. de la Actividad Física y el Deporte(INEFC Barcelona).
En ese momento, comienza a interesarse por la danza contemporánea, pasando por diferentes escuelas y centros de la ciudad condal(Area Espai de Dansa, Eulalia Blasi, La Caldera, NunArt, C.C. Barceloneta, Varium…), a nivel nacional y europeo( Pineapple, Studio64, Krakow Choreographic Center, Belfioredanza,Ascona Dance…)También recibe formación en danza vertical, iniciado por la compañía Del-Revés y posteriormente por el espacio Onair Barcelona, dónde realiza varias piezas que combinan la danza vertical, con arnés y contemporánea. Finalmente se inicia en varias disciplinas circenses, dónde actualmente forma parte de la compañía Du’K’to, compañía que integra el circo y la danza.
Paralelamente a su formación como artista, dedica su vida laboral alternando la faceta más deportiva en el Club Gimnàstic Sant Boi y docente en Area y NunArt, así como realizando varios intensivos en dónde integra la danza contemporánea con el uso de los apoyos.
649 645 540 / 669 178 573
Sant Cugat del Vallès
