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FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 15 DE MARZO DE 2018




TODOS PODEMOS SUBIR A UN ESCENARIO

No hace falta ser profesional en el evento más emocionante de baile creado para cualquier estilo y para todas las edades. Con un poco más de esfuerzo puedes hacer que todos tus alumnos hagan su trabajo con más ilusión.

 

OTROS CAMPEONATOS

 

NORMATIVA

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FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 15 DE MARZO DE 2018

 

 


Disciplinas:

    • Jazz

      Esta disciplina incluye todos los estilos del jazz (jazz musical, old jazz, etc.) siempre y cuando las coreografías tengan el estilo y la técnica de la danza jazz.

    • Contemporáneo/Lírico/Moderno

      Esta disciplina incluye danza lírica, moderna y cualquier técnica de danza contemporánea.

    • Flamenco
    • Clásico

      Se puede utilizar cualquier tipo de música siempre y cuando se respete la técnica del clásico.

    • Acro dance/Fitkid

      **NOVEDAD** (1 DE MAYO)

      Esta disciplina incluye las coreografías en las que la danza está compaginada con la acrobacia. Cualquier coreografía con un mínimo de acrobacia debe presentarse en esta disciplina.

Categorías dentro de cada disciplina:

Mini: hasta 9 años

Infantil: de 10 a 13 años

Junior: de 14 a 17 años

Absoluta: a partir de 18 años


NORMATIVA:

  1. Cada bailarín podrá hacer máximo 1 coreografía por categoría.Por ejemplo, un bailarín solo puede participar en una coreografía en la categoría “Jazz Junior”, pero sí puede presentarse en otra categoría como “Contemporáneo Junior”, “Flamenco Junior”, “Clásico Junior”…
  2. Se aceptarán grupos a partir de 4 bailarines.
  3. Personas permitidas que pasen de la edad establecida:
    Grupos de hasta 10 personas: 1 persona permitida
    Grupos de hasta 20 personas: 2 personas permitidas
    Grupos de hasta 30 personas: 3 personas permitidas

    Los grupos que tienen más bailarines de la edad establecida, pasan a competir en la siguiente categoría
  4. Duración de la coreografía: entre 2’30” y 3′.
  5. La música deberá colgarse en la plataforma WOP, junto a la inscripción del grupo. No se aceptarán músicas vía e-mail. Fecha límite para adjuntar la música: 20 Abril.No se aceptarán cambios pasada la fecha limite.
  6. Además cada grupo tendrá que traer un pendrive USB el día 1 de mayo, con sólo la música de su coreografíaen formato .mp3.
  7. Los participantes tendrán que estar una hora antes en el auditorio para recoger las acreditaciones.
  8. Medidas del escenario: 10 mts. de ancho por 9 mts. de profundidad.
  9. La organización se reserva el derecho de admisión.
  10. Los participantes renuncian explícitamente a sus derechosde imagen.
  11. En ningún caso se permitirá utilizar coreografías de repertorioo copiar coreografías de otros coreógrafos.
  12. Las plazas son limitadas y se acpetarán por riguroso orden de inscripción.
  13. No se devolverá el ingreso de las inscripciones por anulaciones de grupos o participantes a partir de 45 días antes de la competición.


PRECIO DE LAS INSCRIPCIONES:

Mini e infantil: 15€/bailarín(a)
Junior y absolute: 18€/bailarín(a)


IMPORTANTE:

La categoría Acro dance/Fitkid competirá el dia 1 de mayo en el mismo auditorio


Para los grupos de Hip Hop hemos creado su propio campeonato.
Entra en www.hiphopsantcugat.com y ¡entérate de todo!

JURADO

¿Qué se valora?

Todos los miembros del jurado están previamente escogidos por la organización, que confía plenamente en la formación y experiencia profesional que tienen en escenario y en docencia.

Todos ellos saben valorar el gran trabajo y esfuerzo que hacen los bailarines, profesores y escuelas para subir a un escenario.

Próximamente informaremos de todos los miembros del jurado.



JAZZ


ADRIANA DE ROBLES


Profesora de danza clásica, base técnica y jazz en la escuela COCO COMIN de barcelona. Se ha formado en Barcelona en diversas escuelas como COCO COMIN, ESCOLA DE BALLET CARLES IBAÑEZ, COMPANY AND COMPANY , GATARO y AMICS DEL BALL, ampliando sus estudios en Londres y Nueva York.
Ha participado como Actriz Bailarina en diversos musicales como Grease el Musical de tu vida, Hair, La Bella y la Bestia, Spamalot, Swing café y Fama.
Campeona de España en Tango Argentino, Vals Vienés y Pasodoble en el Campeonato de Baile de Torremolinos y Subcampeona de Europa en dicho certamen.
Coreógrafa y Profesora de Tango para el equipo Olímpico de Natación Sincronizada, obteniendo la medalla de Plata en las olimpiadas de Londres 2012 en duos (Ona Carbonell y Andrea Fuentes).
Coreógrafa en el musical ILLAMOR en el auditorio de Palma de Mallorca y Asistente de Coreografía en el Musical Fama en Madrid.


MARTA TOMASA


Actualmente trabaja el El Secreto de Puente Viejo en el personaje de Fe. Anteriormente ha realizado musicales como Mierda de Artista, Hair, Spamalot, Grease o Fama, el musical.Trabaja también con Sol Picó en la gala dels Premis Gaudí y con el Tricicle para evento privado.Realiza varias óperas en el Gran Teatre del Liceu con directores como Núria Espert o Dario Fo. Como coreógrafa acaba de estrenar en el teatro Apolo “Un reencuentro inolvidable ” y Mierda de Artista.




BALLET


CARLOS RENEDO


Carlos Renedo, nacido en Barcelona, ​​ha formado parte de los musicales Mamma Mia!, Victor Victoria y Quisiera Ser en Madrid. Ha bailado en las óperas La Traviata y Nabucco, así como en televisión y cine. Actualmente está viajando internacionalmente de gira con la compañía “Les Ballets Trockadero de Monte Carlo”, con sede en Manhattan. Es en Nueva York donde ha bailado en varias y reconocidas compañías de danza contemporánea, así como el Metropolitan Opera House tres temporadas con Los Cuentos de Hoffmann y Madama Butterfly, esta conducida por Plácido Domingo.

Carlos ha sido mencionado ‘asombroso artista’ a las críticas del New York Times y Backstage Newspaper.

Es para él un verdadero placer volver a su tierra y participar en este evento.


CHASE JOHNSEY


Chase Johnsey, nacido en Orlando (Flroida), es bailarín de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. Entró a formar parte en 2014, siendo el bailarín más joven en la historia de la compañía. Durante su carrera artística, ha viajado internacionalmente, actuando en teatros como el Bolshoi en Moscú, el Chatelet de París, el Kennedy Center en Washington DC, el Sadler’s Wells en Londres o el famoso City Center en la ciudad de Nueva York, entre otros.
Ha bailado con grandes artista como Silvie Guillem y Angel Corella.
En febrero del 2017 ha ganado el premio en los National Dance Awards del Reino Unido como Mejor Bailarín Masculino.




CONTEMPORÁNEO/MODERN/LÍRICO


LIVIO SALVI

Livio Salvi. Jurado del campeonato coreográfico Sant Cugat 2017
Livio es un bailarín, coreógrafo y profesor de origen italiano. Ha trabajado a nivel internacional en musicales, televisión, etc. durante más de 20 años.
Comenzó a bailar Ballet a los 9 años en Bergamo, Italia. A los 15 años ganó su primer premio en Milán. Esto le dio la oportunidad de seguir formándose con prestigiosos bailarines. Después viajó a Roma para seguir formándose en Contemporary moderno jazz.
Comenzó a trabajar a los 16 años, evolucionando constantemente y llegando muy lejos.
Actualmente vive en Londres, da clases en escuelas importantes como “danceworks”.

Más información: www.liviosalvi.com


MIQUEL BARCELONA


Membre fundador de nunArt, és un artista multidisciplinar amb més de 15 anys d’experiència professional en el món de la dansa i les arts escèniques. Ha participat en projectes amb amics, coreògrafs i directors de la talla de Carolyn Carlson, Juan Kruz de Gario Esnaola, Raffaelle Giovanola, Cobosmika, Sol Picó, Ramon Oller, Roberto G. Alonso, Darío Fo o Àlex Rigola. També ha treballat en associació amb entitats com Qars Teatre o Atrium Teatre, entre molts altres.

Com a cantant, ha treballat a les produccions de teatre musical Fama, Mamma Mia! i La bella i la Bèstia. També desenvolupa projectes audiovisuals i musicals propis, com Solituds, que comparteix amb la també membre de l’equip nunArt, Clara Bes. Va ser professor d’Operación Triunfo l’any 2011. I aquest proper 2016 crearà, juntament amb la també membre de nunArt, Mariona Castillo, el projecte de teatre musical A cegues.

Des del setembre del 2012 és resident estable de nunArt Guinardó, juntament amb la Laura Vilar [vbuit]. Tots dos hi imparteixen entrenaments diaris de dansa per a professionals. També són creadors de projectes escènics participatius, com El banquet, i estan de gira amb el seu duet La vida era.


JHOSMAR CHITTY


Se forma como Docente en Danza bajo los programas de la R.A.D. Royal Academy of Dance y de la IDTA – International Dance Teachers’ Association en Inglaterra, en donde obtuvo reconocimientos con Distinciones y Honores en distintas disciplinas dancísticas. Licenciada en Danza mención Docencia egresada de la UNEARTE-Universidad Nacional Experimental de las Artes, con Mérito a la Excelencia por tres años consecutivos. A la par realiza estudios como Intérprete de Danza Contemporánea en la misma Universidad. Obtiene una Especialización como Master en Gestión de Proyectos y Espacios Culturales. Se desempeñó como Bailarina Solista en la Fundación Compañía Nacional de Danza Contemporánea en Venezuela trabajando con coreógrafos nacionales e internacionales como: Rafael Bonachela, Carmen Werner y Tony Cots de España, Martin Inthamousu Uruguay, Marcos Rossi México, Leyson Ponce, Luz Urdaneta, Rafael González, Claudia Capriles, Carolina Petit, Felix Oropeza de Venezuela, entre otros. Además de bailar para compañías independientes como DRAMO – Dramaturgia del Movimiento, compañía con la línea de trabajo de Danza Teatro y Expresionismo alemán, dirigida por los coreógrafos y maestros Miguel Issa y Leyson Ponce.

Impulsa la danza contemporánea en proyectos dancísticos surgidos de su compañía 360GRAdOS Danza Contemporánea, como ACI DANZA 360º Acción Coreográfica Internacional, DID 360º Día Internacional de la Danza y desarrolla el Programa de Formación Contemporánea Potencia y Control. Actualmente, se desempeña como Profesora de Danza Clásica y Contemporánea, Directora Artística, Coreógrafa y Bailarina.




FLAMENCO


CAROLINA MORGADO


Carolina Morgado Montore, título oficial de grado medio y superior en danza y coreografía por el Institut del Teatre.

Bailarina de Joaquín Cortés y más de una década en La Cia Color dansa. Tiene en su haber destacadas producciones como Al-Andalus, Tierra de nadie y A palo seco en el Teatro Poliorama, Mientes + Kparpadeas en el Teatro Novedades, Ávida Vida en el Teatre Nacional de Catalunya, Serrat Balla en el Teatro Tívoli, o ADN del Alma en el Teatre Grec. A lo largo de estos años ha realizado diversas giras mundiales por Latinoamérica, Alemania, Corea, Italia, Suecia o EE.U

Directora, bailarina y coreografa de su propia compañía Aitacia.

Actualmente bailarina solista en el espectáculo Guitar Trío de “Maestros de la Guitarra ” y Pedro Javier González, Palau de la Música 2015/2017




ACRODANCE


ANNA SAGRERA


Su formación empezó iniciándose en el mundo de la gimnasia deportiva y el fitnes infantil.
Después de ser titulada en producción audiovisual, cursó una formación en danza moderna, contemporánea y hip hop en la escuela Company&company de Barcelona (2012-2015).
Actualmente sigue formándose recibiendo intensivos de danza contemporánea con bailarines y coreógrafos internacionales.
Va adquiriendo experiencia profesional bailando en teatros de la provincia de Barcelona con la compañía Forever Rey del Pop hasta 2015. Actualmente trabaja con Iron Skulls Co., que fusiona el breack dance con el contemporáneo, como elenco en la pieza “No sin mis huesos” y como cover de “Sinestesia” y “Kintsugi”. En 2017, interpreta la pieza Huntresses de Nicolás Ricchini Company en el Sismoffgraf de Olot, España. También colabora como intérprete en la compañía Les Impuxibles, en el espectáculo de danza-teatro Limbo, compartiendo escenario con Ariadna Peya, Clara Peya y Mariona Castillo.
En 2016 crea su propio colectivo ( Colectivo kä ) de danza contemporánea e investigación del movimiento y la teatralidad junto a Carla López. Su opera prima es “Que no te he dicho” que obtiene el premio del público en ESTRENA’T de Barcelona, pieza en la que siguen trabajando y dedicando toda su energía para alargarla, promoverla y distribuirla.


ADRIÁN PÉREZ


Nace en San Cristóbal de la Laguna(Tenerife). De pequeño recibe formación en gimnasia artística masculina. En 2005, se traslada a Barcelona dónde acaba la Licenciatura en Cc. de la Actividad Física y el Deporte(INEFC Barcelona).

En ese momento, comienza a interesarse por la danza contemporánea, pasando por diferentes escuelas y centros de la ciudad condal(Area Espai de Dansa, Eulalia Blasi, La Caldera, NunArt, C.C. Barceloneta, Varium…), a nivel nacional y europeo( Pineapple, Studio64, Krakow Choreographic Center, Belfioredanza,Ascona Dance…)También recibe formación en danza vertical, iniciado por la compañía Del-Revés y posteriormente por el espacio Onair Barcelona, dónde realiza varias piezas que combinan la danza vertical, con arnés y contemporánea. Finalmente se inicia en varias disciplinas circenses, dónde actualmente forma parte de la compañía Du’K’to, compañía que integra el circo y la danza.

Paralelamente a su formación como artista, dedica su vida laboral alternando la faceta más deportiva en el Club Gimnàstic Sant Boi y docente en Area y NunArt, así como realizando varios intensivos en dónde integra la danza contemporánea con el uso de los apoyos.

HORARIOS

9 h: Jazz mini y Jazz junior

12 h: Jazz infantil y Jazz absoluta

15 h: Contemporáneo / Moderno / Lírico

18 h: Clásico y Flamenco

ROGAMOS MÁXIMA PUNTUALIDAD

Los participantes tendrán que estar una hora antes en el auditorio para recoger las acreditaciones.
 

APARCAMIENTO
Dos horas gratuitas de aparcamiento en el Parking ESADECREAPOLIS (Av. Torreblanca, 55)
Presentando la entrada del espectáculo y el ticket del parking antes de la función, obtendrá un ticket regalo de dos horas para cualquiera de los tres cajeros automáticos situados en la planta -1.

TODOS PODEMOS SUBIR A UN ESCENARIO

CÓMO LLEGAR

Av. PLA DEL VINYET, 48
08172 Sant Cugat del Vallès

APARCAMIENTO
Dos horas gratuitas de aparcamiento en el Parking ESADECREAPOLIS (Av. Torreblanca, 55)
Presentando la entrada del espectáculo y el ticket del parking antes de la función, obtendrá un ticket regalo de dos horas para cualquiera de los tres cajeros automáticos situados en la planta -1.


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Autopista AP7
Salida Sant Cugat/Rubí

Autopista C58
Enlace AP7 Lleida/Tarragona
Túneles de Vallvidrera E9 C16 (Sant Cugat/Rubi)

Túnels de Vallvidrera E9 C16
Salida 11. Sant Cugat/Rubí
Dirección Ronda Nord-Teatre-Auditori

Carretera de la Rabassada

Ferrocarriles Generalitat de Catalunya

ENTRADAS

Las entradas se podrán comprar on-line a través de la web del Teatre-Auditori Sant Cugat
a partir del 10 de abril a las 12 h. del medio día.

www.tasantcugat.cat en la pestaña de programació/programació paralel·la

NOTA IMPORTANTE: Fijaros bien en que el horario que compráis es el de vuestra categoría.

Las familias que tengáis que comprar entradas para más de una sesión, podréis encontrar abonos en la página web, a mejor precio, presentado el DNI.

Precio entrada: 15 €

APARCAMIENTO
Dos horas gratuitas de aparcamiento en el Parking ESADECREAPOLIS (Av. Torreblanca, 55)
Presentando la entrada del espectáculo y el ticket del parking antes de la función, obtendrá un ticket regalo de dos horas para cualquiera de los tres cajeros automáticos situados en la planta -1.

EDICIONES ANTERIORES

Haz click en los carteles para ver las fotos de cada edición.

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