 |
 |
 |
 |
|---|
Esta disciplina incluye todos los estilos del jazz (jazz musical, old jazz, etc.) siempre y cuando las coreografías tengan el estilo y la técnica de la danza jazz.
Esta disciplina incluye danza lírica, moderna y cualquier técnica de danza contemporánea.
Se puede utilizar cualquier tipo de música siempre y cuando se respete la técnica del clásico.
Esta disciplina incluye las coreografías en las que la danza está compaginada con la acrobacia. Cualquier coreografía con un mínimo de acrobacia debe presentarse en esta disciplina.
Categorías dentro de cada disciplina:
Mini: hasta 9 años
Infantil: de 10 a 13 años
Junior: de 14 a 17 años
Absoluta: a partir de 18 años
Para los grupos de Hip Hop hemos creado su propio campeonato.
Entra en www.hiphopsantcugat.com y ¡entérate de todo!
Todos los miembros del jurado están previamente escogidos por la organización, que confía plenamente en la formación y experiencia profesional que tienen en escenario y en docencia.
Todos ellos saben valorar el gran trabajo y esfuerzo que hacen los bailarines, profesores y escuelas para subir a un escenario.
Carlos Renedo ha formado parte de los musicales Mamma Mia!, Victor Victoria, Quisiera Ser y La Familia Addams. También en el último y actual espectáculo de La Cubana, Adiós Arturo. Ha vivido 10 años en Nueva York donde ha bailado en reconocidas compañías de danza, así como varias óperas en la Metropolitan Opera House en Manhattan, y en espectáculos del Off-Broadway. Carlos ha recibido críticas del New York Times, y durante 6 años ha estado viajando internacionalmente de gira con “Les Ballets Trockadero”.
Bailarina, interprete, coreógrafa, asesora de movimiento y pedagoga.
Titulada por el Institut del Teatre de Barcelona en Coreografía e Interpretación de la Danza en 2013, guest student en Codarts Rotterdam Dance Academy y reconocida por el Dansfit formation en hip hop. Directora de la compañía de danza contemporánea Cia.Xauru, presidente de la Asociación Espejismo a Contraluz, y profesora de cursos de formación para bailarines en diferentes escuelas en Barcelona. Coreógrafa para el “Mem” Espectáculo inaugural Cervera capital de la Cultura Catalana 2019, elegida como creadora de la cuarta edición de Re-mou-te 2019, iniciativa impulsada por Apdc con el objetivo de crear un espectáculo basado en la pieza “…de san Vito” de la Cia.Raravis. Solista invitada en International Solo Tanz Theater Stuttgard (Alemania), Gdansk Dance Festival (Polonia) y al 3er Foro Experimental de dansa Ma Biyaa de Veracruz (México), Certamen Ciutat de Barcelona con Social Animal, Cia. Xauru. Bailarina profesional para Cia La Favorita, Cia. los Escultores del Aire (Barcelona) y De Kiss Dance Moves Company (Amsterdam), Sicilia terra in Danza (Catania). Asistente coreografo para Roberto Zappalà Dance Company, Bruno Listopad, Neel Veerdon y Lorand Zachard y Younes Bachir. Premiada por el Festival I Lake dance 2018 por la trayectoria artística y la implicación social a través de la danza.
Javier Arroyo es un bailarín y actor nacido formado en el Insititut Superior de danza de Barcelona en clásico y contemporáneo y en danza jazz de la mano de grandes maestros como Máximo Hita, Margarita Serra, Carl París y Fernando Lázaro entre otros.
Ha sido bailarín de la compañía de Avelina Arguelles y tiene una amplia experiencia como bailarín en televisión y musicales de gran reconocimiento como Mamma Mia, Grease, Jesucristo Superstar, Follies, El Mago de Oz, Cabaret , My Fair Lady…
Durante dos años dirigió el departamento de Teatro Musical en San Sebastián de los Reyes en Madrid y ha sido profesor de la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga.
Actualmente, aparte de trabajar como actor imparte cursillos, monográficos y workshops de Fosse, Marshall o Jack Cole por toda España y da clases de estilo, jazz y modern jazz en las escuelas Coco Comin y Luthier de Barcelona.
Actualmente trabaja el El Secreto de Puente Viejo en el personaje de Fe. Anteriormente ha realizado musicales como Mierda de Artista, Hair, Spamalot, Grease o Fama, el musical.Trabaja también con Sol Picó en la gala dels Premis Gaudí y con el Tricicle para evento privado.Realiza varias óperas en el Gran Teatre del Liceu con directores como Núria Espert o Dario Fo. Como coreógrafa acaba de estrenar en el teatro Apolo “Un reencuentro inolvidable” y Mierda de Artista.
Graduada en Inefc y en magisterio de educacion física.
Coreógrafa y bailarina de pyramid Megacrew Campeones del mundo de Fit kid por equipos 2017 y subcampeones del mundo 2018.
Bailarina en programas de tv de TV1, tele5, ETV y Tv3. Bailarina y acróbata con cantantes como Dasoul, Edurne, Alex casademunt (ot), HOM, Antonio Jose y Oceana.
Coreógrafa y Acrobata para marcas y artistas como Desigual, Dulceida, Rexona, Gatorade, Yoplait, Sony, Mutua Madrileña, Planeta d’Agostini, Samsung, FC Barcelona, Trident, Pimkie, Blue Station, Springfield y para películas internacionales como Aagadu (Suiza) y Ramaya Vasthhawya (India).
Va iniciar-se en la gimnàstica esportiva als 5 anys i va participar en competicions de la federació Catalana fins els 12. Ha participat en 17 ocasions en els campionats de la IDF en la categoria Fitkid (entre altres), técnica que combina la dansa amb l’acrobàcia. Durant aquests anys ha obtingut premis a nivell català, espanyol i europeu. L’any 2018 va obtenir la sisena posició en la categoria individual i el primer premi a nivell grupal. Posteriorment, ha seguit ampliant la seva formació en danses urbanes, modern-jazz i contemporani. Actualment treballa com a ballarina en reconegudes companyies com Les Impuxibles, Iron Skulls o Cia. Aina Lanas.
La verdadera vocación de Meritxell es enseñar, compartir conocimientos y alimentar el amor y la pasión por la danza. Su debilidad es continuar creciendo, aprendiendo y descubriendo.
Meritxell empezó con el ballet, se formó segun el método Vaganova y más tarde con el programa de la RAD. Más tarde fue complementándose con otros estilos de danza: jazz y tap.
Su interés por la docencia la llevó cursar los estudios de pedagogía de la danza clásica en el College de la Royal Academy of Dance, en Londres. Además completó los Status Exams de la Imperial Society of Teachers of Dancing.
Actualmente forma parte del equipo de la FoE (Faculty of Education) de la Royal Academy of Dance en Londres. Su trabajo consiste en ser formadora de nuevos maestros en diversos módulos del CBTS, y también formadora de actualización docente en todo el territorio español.
También forma parte del equipo de examenes, siendo la primera y única examinadora española en la historia de la RAD. En su rol de Examinadora hace 3 giras anuales, hasta destinos como Australia, México o Hong Kong.
Dirige, junto con Kerrie Bruce, el único centro de formación docente de la ISTD que hay en España (centros de formación de professores de claqué y modern-jazz) con sede en la Escola de Dansa Elisenda Tarragó, donde es maesta residente.
Incansable estudiante procura no perder ninguna ocasión que le permita seguir creciendo como profesional, asistiendo a cursos/festivales/seminarios de forma regular. En el 2011, la ISTD le otorgó el premio Daphne Peterson en reconocimiento a su crecimiento profesional.
Su idea es que la danza es una forma de expresión artística y por ello los bailarines deben ser versátiles y capaces de comunicar. Las trayectorias de sus alumnos así lo demuestran: Scottish Ballet, Washington Ballet, Musicales (Cats, West Side Story, Productores, La Bella y la Bestia, Spamalot, entre otros), cruceros, TV, compañías de claqué (BRT, Clack & Roll), pedagogia…
Chase Johnsey, de Orlando (Florida), ha bailado con el English National Ballet en Londres, el Ballet Nacional de Cataluña y Les Ballets Trockadero, en Nueva York. Ha sido galardonado con el premio de Mejor Bailarín Masculino el año 2017 en los National Dance Awards del Reino Unido. En la televisión italiana, apareció en el programa Amici como artista invitado, y Elle Magazine ha hecho un reportaje sobre él y su larga trayectoria artística.
Formada como bailarina, cantante y actriz en Barcelona, New York y London.
Como coreógrafa, ha trabajado en “La Jaula de las Locas” (dir. À. Llàcer), actualmente en en Teatro Tívoli de Barcelona, en la zarzuela “La Tabernera del puerto” (dir. Mario Gas) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en el musical “ Much ado about nothing” W. Shakespeare ( dir. À. Llàcer) en el Teatro Nacional de Cataluña, en la obra de teatro “ Barcelona” escrito y dirigido por Pere Riera en el Teatro Nacional de Cataluña, en el musical “ Follies” de Stephen Sondheim ( dir. Mario Gas) en el Teatro Español de Madrid ( Award BroadwayWorld Spain a Mejor Coreografía), en “Cruílles” (dir. Luca Silvestrini de la compañia Protein Dance of London), espectáculo de danza-teatro en el Mercat de les Flors de Barcelona, “ Goodbye Lola” espectáculo de creación para la Coral de la Passió d’Esparreguera (Barcelona), “El senyor Malaussène al teatre” (dir, C. Llàcer) Festival LOLA 2010 Esparreguera, el musical “Merrily we roll along” de Stephen Sondheim (dir. El Musical més Petit”) teatro Villarroel de Barcelona, Conciertopresentación del disco de Ignasi Terraza “In a sentimental groove” barco Naumón de la Fura dels Baus, “Romeo i Ofèlia” (dir.V.Àlvaro) Teatro Nou Tantarantana de Barcelona, el musical “Cabaret” (dir. J. Costa), Teatro Artenbrut de Barcelona,“El somni de Mozart” (dir. El musical més petit) Teatro Nacional de Catalunya , la ópera “Les mamelles de Thyrésias” ( dir. G.Escamilla) Auditori Winterthur de Barcelona.
Como bailarina-actriz-cantante ha trabajado en “Waitting Roompus”, pieza de danza dirigida por Carol Dilley Area, espacio de danza y creación y Teatret de Esparreguera, en el musical “La filla de la Frau” (dir. David Sánchez) en El Teatret, Festival LOLA 2007 Esparreguera,“Tres sombreros de copa” (dir. V.Alvaro) en el Teatro Alegría de Terrassa, en los musicales “West Side Story” (dir. R. Reguant) en el Teatro Tívoli de Barcelona, ”Angels”(dir. R. Reguant) en el Teatro Tívoli de Barcelona, ”Guys & Dolls”(dir. Mario Gas) en el Teatro Nacional de Cataluña, ”Un cop més …una mica de musica” (dir. El musical MésPetit), Teatro Principal de Barcelona, ” Nunses ” (dir. R. Reguant) Teatro Apolo de Barcelona , y en la obra “Lulu” de Frank Wedekind (dir. Mario Gas) Teatro Nacional de Cataluña.
Ha intervenido en el espectáculo de creación de danza -teatro de Nigel Charnock (DV8) estrenado en La Caldera.
Docente de larga trayectoria, ha trabajado también en formación de bailarines en diferentes escuelas: Escuela Varium, Institut de teatre de Barcelona, Escola Eòlia de Barcelona, Escuela James Carlès de Toulouse (Francia), Escola de Teatre Musical Coco Comín, Escola Som-hi dansa.
Es bailarina, coreógrafa y profesora. Inició sus estudios de danza en la escuela Coral Retamero. Más tarde, se trasladó a Barcelona al ser seleccionada para cursar la carrera de danza obteniendo el TÍTULO OFICIAL de Danza por la Escuela Superior d’Art Dramátic i de Dansa del Institut del Teatre de Barcelona, obteniendo el título en la especialidad de Danza Española. En 2010 homologa su título consiguiendo el Grado Superior en Coreógrafia por el mismo Institut del Teatre.
Durante sus últimos cursos de carrera formó parte de la compañía Alma Mare dirigida por Marta Larriba i trabajó en la compañía Costa Cruceros a cargo de Rosalia Mulero actuando por Europa y el Caribe.
Ha pertenecido 12 años a la compañía COLOR DANSA, dirigida por Rosa María Grau, trabajando como coreógrafa y bailarina en las producciones: Pa qué, pa ná; Al.andalus; Tierra de nadie y A palo seco, contratadas en el auditorio de Sant Cugat del Vallés y en el Teatro Poliorama de Barcelona. En la obra Mientes +k Parpadeas, Catalina era bailarina solista, otras obras se suman a su currículum como Births of a feathers y Ávida vida representadas y contradas por el Teatro Novedades y el Teatro Nacional de Catalunya. Realizando giras por Latinoamérica y Europa.
Cursó dos años de danza-teatro a cargo de Merce Boronat experiencia que le aportó un cambio importante en su aprendizaje e impulsó a la bailarina a montar junto con Carmen Fernández su primer espectáculo POR PREFERIR, PREFIERO.
Actualmente, se ha lanzado a montar su propia compañía AITA cia, codo a codo con Carolina Morgado, cosechando grandes éxitos como HISTORIA DE UN ZAPATO Y PONDERARTE, contratados y representados en el Palau de la Música de Barcelona y el Teatro Coliseum, de la misma ciudad.
Junto a Carol Morgado y la compañía también se realizan actuaciones para amenizar eventos en el sector MICE (Meetings, Incentives, Conventions and Exhibitions).
Ha sido bailarina en los videoclips de CHAMBAO – Poquito a Poco, de Macaco – Tengo, y de Raul Rojas con Niña Pastori – Llorándole debajo del agua.
Así mismo, ha acompañado e interpretado actuaciones musicales dirigidas por el director y músico Esteve Molero en el contexto del festival “Música al Castell” de Sant Pere de Ribes, lugar donde ha vivido siempre.
Katy también se dedica a la docencia impartiendo clases de flamenco y danza estilizada, actualmente en la Escuela de Artes Escénicas Flow Center, en la Escuela de Danza Le Danse y en asociaciones como Dancingcunit y La Mesa Negra.
Los participantes tendrán que estar una hora antes en el auditorio para recoger las acreditaciones.
TODOS PODEMOS SUBIR A UN ESCENARIO
Av. PLA DEL VINYET, 48
08172 Sant Cugat del Vallès
APARCAMIENTO
Dos horas gratuitas de aparcamiento en el Parking ESADECREAPOLIS (Av. Torreblanca, 55)
Presentando la entrada del espectáculo y el ticket del parking antes de la función, obtendrá un ticket regalo de dos horas para cualquiera de los tres cajeros automáticos situados en la planta -1.
Autopista AP7
Salida Sant Cugat/Rubí
Autopista C58
Enlace AP7 Lleida/Tarragona
Túneles de Vallvidrera E9 C16 (Sant Cugat/Rubi)
Túnels de Vallvidrera E9 C16
Salida 11. Sant Cugat/Rubí
Dirección Ronda Nord-Teatre-Auditori
Carretera de la Rabassada
A partir del 12 de abril, en la página web del Auditori de Sant Cugat.
Precio de la entrada: 15 €. Se entra a través del apartado “entradas”.
Hay packs disponibles, a precio más reducido, para comprar entradas para más de una sesión. Será necesario mostrar el DNI en el teatro. Se entra a través del apartado “abonaments”.
APARCAMIENTO
Dos horas gratuitas de aparcamiento en el Parking ESADECREAPOLIS (Av. Torreblanca, 55)
Presentando la entrada del espectáculo y el ticket del parking antes de la función, obtendrá un ticket regalo de dos horas para cualquiera de los tres cajeros automáticos situados en la planta -1.
Haz click en los carteles para ver las fotos de cada edición.
COLABORAN:
© 2019 Dansa Menchu Durán. Todos los derechos reservados.
649 645 540 / 669 178 573
Sant Cugat del Vallès